
SOUND CIRCLE
feat. GREG OSBY
Voices of Human Consciousness
Dorota Piotrowska & Sound Circle feat. Greg Osby to nie tylko koncert – to muzyczne spotkanie kultur, które łączy mistrzostwo jazzu z energią i różnorodnością świata. Ten międzynarodowy kolektyw, złożony z artystów z USA, Polski, Libanu i Kuby i Norwegii tworzy unikalną przestrzeń dźwiękową, gdzie jazz staje się uniwersalnym językiem porozumienia.
Od norweskich fiordów, poprzez arabskie rytmy, polski liryzm, oraz kompozycje Grega Osby'ego mocno osadzone w tradycji jazzowej, ale jednocześnie łamiące konwenanse, to prawdziwa podróż przez muzyczne światy. Premiera debiutanckiego albumu Voices of Human Consciousness odbędzie się podczas Festiwalu Jazz nad Odrą 25 kwietnia 2026, tuż przed Międzynarodowym Dniem Jazzu, co czyni projekt wyjątkowo aktualnym i prestiżowym.
Do pobrania
VOICES OF HUMAN CONSCIOUSNESS

Globalny dialog jazzowy: nowy album łączy głosy siedmiu kultur
Dorota Piotrowska & Sound Circle – już niedługo premiera płyty Voices of Human Consciousness!
Globalny dialog jazzowy łączy głosy siedmiu kultur. Od norweskich fiordów po arabskie rytmy, od polskiej liryki po tradycję amerykańskiego jazzu. To płyta, która przyciąga uwagę już na etapie koncepcji. Międzynarodowy skład wykonawców o renomie ugruntowanej na światowych estradach, podwójne wydawnictwo, muzyka inspirowana kulturą Wschodu i Zachodu, Północy i Południa. I ona, Dorota Piotrowska, sprawczyni całego przedsięwzięcia, producentka, liderka zespołu i perkusistka z Polski, która chce mówić o tym, co ważne.
Album Voices of Human Consciousness ukaże się jako wydawnictwo podwójne – jednocześnie nakładem Inner Circle Music, wytwórni założonej przez saksofonistę Grega Osby’ego, oraz Teraz Teraz, wydawnictwa prowadzonego przez pianistę Leszka Możdżera. Premiera płyty zaplanowana została na 25 kwietnia 2026 roku podczas tegorocznego Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu.
Na obcowanie z magicznym materiałem dźwiękowym trzeba więc jeszcze chwilę poczekać, ale już dziś warto wpisać tę datę w kalendarz. Nie zdarza się często, by na jednej estradzie i w jednym studiu spotkało się jednocześnie tylu wybitnych, pochodzących z różnych obszarów kulturowych, artystów. Przypadający kilka dni po premierze (30 kwietnia) Międzynarodowy Dzień Jazzu jest okazją, by celebrować wkład tego gatunku muzycznego w budowanie globalnego języka dialogu, różnorodności i wymiany artystycznej. Voices of Human Consciousness to płyta, która zdecydowanie potwierdza tę ideę. Muzycy z Polski, Stanów Zjednoczonych, Kuby, Libanu, Norwegii i Turcji wnoszą do projektu własne koncepcje artystyczne oraz inspiracje muzyką tradycyjną krajów, z których pochodzą. Projekt Dorota Piotrowska & Sound Circle stawia w centrum jednego z najbardziej wpływowych saksofonistów współczesnego jazzu – Grega Osby’ego. To postać-legenda, saksofonista altowy i sopranowy, kompozytor, producent, artysta, który ukształtował brzmienie nowoczesnego jazzu od lat 80. XX wieku. Na czele zespołu stoi Dorota Piotrowska, perkusistka jazzowa pochodząca z Lubina, goszcząca w najważniejszych klubach oraz salach koncertowych nowojorskiej sceny jazzowej, absolwentka The New School for Jazz and Contemporary Music, mająca w dorobku liczne projekty z wybitnymi muzykami z całej Europy i USA – m.in. Caecile Norby, Sisters in Jazz, Gregiem Osbym, braćmi Curtis oraz gwiazdą polskiego soulu Ewą Urygą; zaangażowana jest również w kampanie społeczne o znaczeniu międzynarodowym. W skład zespołu wchodzą także: Hildegunn Øiseth, norweska trębaczka; Ameen Saleem, kontrabasista z USA; Tarek Yamani, libański pianista i kompozytor; Barbaro Crespo – „Machito”, kubański perkusjonista. Na płycie gościnnie wystąpili: Sanem Kalfa, turecka wokalistka, kompozytorka i wiolonczelistka oraz Leszek Możdżer, polski pianista. Smyczki nagrali: altowiolistka Marlena Grodzicka-Myślak oraz wiolonczelista Jakub Myślak. Płytę w studio zrealizował wieloletni współpracownik Leszka Możdżera, muzyk, producent, kompozytor - Łukasz Wójcik-Zawierucha. Album składa się z dziewięciu rozbudowanych kompozycji, wciągających słuchacza w podróż przez muzyczne krajobrazy, w których tradycyjny jazz nie wyklucza łamania konwenansów. Wiele spośród nich ma charakter ballad, a ich kojący efekt podkreślony jest niestandardowym strojem 432Hz. Motywem przewodnim płyty jest połączenie głosów wielu kultur i muzycznych światów, dla których wspólnym mianownikiem jest współczesna muzyka improwizowana. Dopełnieniem artystycznego przekazu albumu Voices of Human Consciousness jest okładkowa grafika autorstwa Wojciecha Siudmaka, jednego z najbardziej cenionych na świecie współczesnych polskich malarzy i czołowej postaci nurtu fantastycznego realizmu. Voices of Human Consciousness, Dorota Piotrowska & Sound Circle. Projekt zrodzony z przyjaźni, muzycznej pasji, odwagi w eksplorowaniu tradycji różnych kultur. Spotkanie wybitnych muzyków – a dla słuchaczy szansa na uczestnictwo w misterium na pograniczu muzyki, metafizyki i refleksji nad rolą muzyki w budowaniu dialogu. Warto zapamiętać - Voices of Human Consciousness, Dorota Piotrowska & Sound Circle. 25 kwietnia, Jazz nad Odrą. Do usłyszenia! Premiera cyfrowa na Spotify, Apple Music i innych serwisach streamingowych planowana jest na 1 czerwca 2026 r. Więcej o wykonawcach: Oprócz Grega Osby’ego oraz Doroty Piotrowskiej w skład zespołu wchodzą także: Hildegunn Øiseth, wybitna norweska trębaczka eksplorująca estrady od Skandynawii po RPA, grająca na wielu płytach cieszących się uznaniem krytyków, reprezentantka Norwegii na festiwalu JazzBaltica; Ameen Saleem, kontrabasista z USA, prominentny artysta nowojorskiej sceny jazzowej, współpracujący z wybitnymi muzykami, jak Roy Hargrove czy Chris Parker, ceniony za muzyczną wrażliwość i wyrafinowanie; Tarek Yamani, libański pianista i kompozytor, laureat prestiżowej nagrody Thelonious Monk International Jazz Composer's Award, eksperymentujący z łączeniem tradycji arabskiej i muzyki afro-amerykańskiej, pomysłodawca „Beirut Speaks Jazz”, koncepcji wspierającej awangardowe kolaboracje w libańskiej scenie jazzowej; Barbaro Crespo – „Machito”, kubański perkusjonista, znany jako, od ponad 15 lat obecny na najważniejszych festiwalach w Europie, Ameryce i Afryce, od lat związany z najpopularniejszym zespołem rumby na Kubie – Adonis y Osain del Monte, współtwórca francusko-kubańskiego projekt uafro-jazzowego ¿Que vola?. Na płycie gościnnie wystąpili: Sanem Kalfa, turecka wokalistka, improwizatorka, kompozytorka i wiolonczelistka o bogatej dyskografii i ugruntowanej pozycji na europejskiej scenie jazzowej, zwyciężczyni prestiżowego konkursu wokalnego Shure Montreux Jazz Vocal Competition; Leszek Możdżer, pianista mający w dorobku ponad 100 płyt nagranych z najwybitniejszymi muzykami, najpełniej odnajdujący się w projektach solowych oraz autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco, znany z indywidualnego stylu wykonawczego, autor wielu realizacji filmowych i teatralnych. Słyszalne w jednej z kompozycji smyczki nagrali zaangażowani w międzykulturowe projekty artyści związani z wrocławskim Narodowym Forum Muzyki, altowiolistka Marlena Grodzicka-Myślak oraz wiolonczelista Jakub Myślak.
BIOGRAMY ARTYSTÓW

Dorota Piotrowska
Perkusistka Jazzowa pochodząca z Lubina, jedna z najbardziej wyrazistych polskich artystek swojego pokolenia, aktywna na styku europejskiej i nowojorskiej areny jazzowej. Od 2018 roku mieszka na stałe w Polsce, wcześniej spędziła osiem lat, działając w kręgach środowiska jazzowego w Nowym Jorku. Jej autorski zespół tworzy międzynarodowy kolektyw muzyków, w którym neo-bop spotyka się z wpływami muzyki latynoskiej, a inspiracje tańcem i literaturą przenikają język improwizacji.
Pełny biogram artystów znajdziesz tutaj.

Saksofonista, kompozytor, producent, pedagog i kurator Greg Osby od 39 lat pozostaje wyrazistą postacią na międzynarodowej scenie muzycznej — zarówno jako lider własnych zespołów, jak i gość renomowanych formacji. Powszechnie ceniony za przenikliwe i innowacyjne podejście do kompozycji oraz wykonawstwa, Osby jest jednym z najbardziej inspirujących głosów wśród muzyków improwizujących. Otrzymał liczne nagrody i uznanie krytyków za swoje nagrania oraz pełne pasji występy na żywo. „The New York Times” określił go mianem jednego z „najbardziej prowokacyjnych myślicieli muzycznych swojego pokolenia”.
Pełny biogram artystów znajdziesz tutaj.

Studiowała grę na trąbce w Szwedzkiej Akademii Muzycznej (Musikhögskolan Ingesund) w Arvice. Po ukończeniu studiów została członkinią Bohuslän Big Band, z którym współpracowała w latach 1990-1999. Kolejne dwa lata spędziła w Republice Południowej Afryki, gdzie występowała w zespole Uhambo i nagrała z nim dwa albumy. Koncertowała również w Malezji, Pakistanie oraz na Bliskim Wschodzie.
Pełny biogram artystów znajdziesz tutaj.

Urodzony i wychowany w Bejrucie pianista, kompozytor i producent, ceniony przez krytyków za muzykę „pełną poezji i mistycyzmu”, powstającą z reinterpretacji klasycznych tradycji świata arabskiego poprzez wyrafinowane rytmy i harmonie jazzu. W energetycznym stylu Tarek „genialnie rozciąga granice między dwiema eklektycznymi kulturami i dziedzictwami muzycznymi”, co wyraźnie słychać na albumach Lisan Al Tarab: Jazz Conceptions in Classical Arabicoraz Peninsular, poświęconym rytmom Półwyspu Arabskiego.
Pełny biogram artystów znajdziesz tutaj.

Ameen Saleem
Ameen Saleem (ur. 2 lipca 1979 w Waszyngtonie) to ceniony amerykański basista jazzowy, znany
z głębokiego groove'u, wszechstronności w adaptacji do różnych stylów i ekspresyjnego, improwizacyjnego głosu. Po studiach w Duke Ellington School of the Arts i uzyskaniu dyplomu
z wykonawstwa muzycznego, Saleem stał się prominentną postacią nowojorskiej sceny jazzowej,
w szczególności jako wieloletni członek Roy Hargrove Quintet i Roy Hargrove Big Band.
Pełny biogram artystów znajdziesz tutaj.

Bárbaro Yordany Crespo Richard, znany jako Machito, urodził się w Hawanie w 1991 roku. Muzyka płynie w jego krwi – jest synem legendarnego mistrza congi i rumby Sandalio Crespo Calderóna, który był jego pierwszym nauczycielem i mentorem, wprowadzając go w podstawowe rytmy i techniki gry na congas. Już w wieku 12 lat Machito występował z kubańską grupą folklorystyczną Echu Alaboni. Jego niezwykły talent szybko zaowocował pierwszym profesjonalnym kontraktem – w wieku 17 lat dołączył do Compañíade Danzas Tradicionales de Cuba JJ, co pozwoliło mu zanurzyć się głęboko
w tradycyjnych rytmach kubańskich.
Pełny biogram artystów znajdziesz tutaj.
Goście specjalni:
Leszek Możdżer to jeden z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Urodzony w 1971 roku w Gdańsku, naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia, a zwieńczeniem jego edukacji jest dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej uzyskany w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Debiutował w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę
z zespołem Miłość odbył w swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na festiwalu Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego momentu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii „Fortepian”, został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.
Sanem Kalfa to turecka wokalistka, improwizatorka, kompozytorka i wiolonczelistka, znana z oryginalnego łączenia jazzu, improwizacji i muzyki świata, które tworzą jej indywidualny, emocjonalnie intensywny styl. Urodziła się w Trabzonie nad Morzem Czarnym w północno-wschodniej Turcji, a pierwsze muzyczne kroki stawiała dzięki edukacji wiolonczelowej i wieloletniemu studiowaniu instrumentu. Po 12 latach gry na wiolonczeli zdecydowała się całkowicie poświęcić wokalistyce – w 2007 roku wyjechała do Holandii, by studiować jazz wokalny, m.in. na Prins Claus Conservatorium w Groningen. Podczas studiów zdobyła szereg nagród, w tym I nagrodę na Shure Montreux Jazz Vocal Competition, na którym funkcję przewodniczącego pełni Quincy’ego Jones, co ugruntowało jej pozycję na europejskiej scenie jazzowej.
Słyszalne w kompozycji "Circle" smyczki nagrali zaangażowani w międzykulturowe projekty artyści związani z wrocławskim Narodowym Forum Muzyki, altowiolistka Marlena Grodzicka-Myślak oraz wiolonczelista Jakub Myślak.
KREDYTY
Nagrane i zmiksowane przez Łukasza Wójcika-Zawieruchę w Leszek Możdżer 701 Studio, Wrocław, Polska, październik 2025
Asystent: Horacy Rodzeń - Jarosz
Mastering: David Darlington
Producent: Dorota Piotrowska
Cover Art by Wojciech Siudmak
Cover Design by Beata Pastuszko
Photos by Agata Szuba
℗ 2026 Dorota Piotrowska-Pełka.
© 2026 poszczególni kompozytorzy.
Wydane przez Inner Circle Music oraz Teraz Teraz.
Wszelkie prawa zastrzeżone. Nieautoryzowane powielanie stanowi naruszenie obowiązującego prawa.
www.dorotapiotrowska.com | www.innercirclemusic.com
VOICES OF HUMAN CONSCIOUSNESS










